Friday , January 22 2021

Director Travis Knight on bringing Bambleby to life

When the Travis Knight was announced BumpleyThe director was more expected for this film, because his animation saw a beautiful score of character-based work wrapped in a unique visual style in the work. Coraline, Parrormon, Boxstrokes And Kubo and Two Strings Prolific and heart-fed, scattered in the dark corner of dysfunctional relationships, alternate family entertainment with solitude, all are curious.

Gladly Knight managed to bring the same sensitivity Bumpley, Which is not only the best movie of the franchise but also a great movie. You can read our full review here, but it is a great pleasure to see older and new fans, especially with the strong central work of Haiti Stanfeld, which brings real feeling to the dynamics between her and B. Of course, there is also an opportunity to see Optimus Prime Destructive Dispaticons, which they can do, which is a long way to adopt the thriller factor of the film.

We were lucky to be sitting with Travis Knight for a long chat Bumpley And the challenge of creating itself on a well-established cinematic universe …

I want to start with the film's opening and fight on Siebtron – my 10-year-old was pleased to see the original Generation 1 designs and the characters we grew up with. Did your plan always open with a statement that said: "I'm a fan too, I've got it and it's my version"?

I am a fan and like you I was born in the 80's and when I was open I was a child Transformers First time I just thought that he was very wonderful, he really was reversed by what I saw or experienced. So when we were telling the story about Bumblebee, it is an original story about a transformer, so in the era it turned into complete meaning to set where the Transformers started, which was the mid-80's.

Regarding how we can crush the movie, I just thought that it would be very pleasurable that it would give only the slice of the first episode Transformers Ministries, where you see the final days of the Siberton, you see the wheeljack, you see Bumblebee doing his thing and you see the soundwave and shockwave – it was like if we could do things to control things. I felt like a child. I think a child who makes the whole thing, will sit with the ILM singers and make that index. Oh God, it was very fun. In my mind, I had a full movie of all that stuff, but we could never do that, but it's like "we're just going to do one part!"[[[[Laugh]

I will encourage the whole film! Opening Triangular Dysepticon Jet was also official …


Yes! And I thought, "There's no way that can be a coincidence!" How much did you enjoy finding balance between established Michael Bay Designs and Generation 1 versions?

You know you will not start with a blank canvas – this week's directed by Michael is up to 10 years of live action movies and it definitely has its own aesthetic. It's definitely a pretty extraordinary cinematic stylist – it's got its appearance, it's got its talk, but it's not my appearance, it's not my aesthetic. At the same time, you have legs in every world, you make sure it is logical – the connection between this film and the previous connection to it.

Besides, I wanted to pay tribute to the original generation design, which I think was very simple and bold and beautiful. But because this movie has been set to be 20 years before Michael's first film event, he has given some licenses to it. Then, going back to Siebtron, it was like this: "All the bits are closed! We have all the licenses in the world to do whatever!" So, it was about to waste the waste. Especially with Bumblebee, it has got an established design so let's blend it with the original Generation 1 design, which is more or less about making it simpler; By giving it a clear silhouette, about plating more than the inner work, not making the design inconvenient, make sure that we reduce the details so that the details are remaining and actually become rhesus.

When I spoke to designers and animators about Bachelbie and designer degrees, I really wanted to come out of this character, then we needed to become the most meaningful and emotional transformer we have ever seen. His naturalness was to start adding details and a set of materials on his face – essentially making it a metal-skinned man – and I too, "No, no, no, that's not what he is, it's really easy to make." It is about reducing the detail, so the content that is really important and it basically falls below its eyes, its antenna and its stem; Just this So that was the issue, it was making sure that each robot had a clear silhouette, he had a clear color palette, so at one glance we did a new search – you knew who is at any moment, no matter what Fights and dynamic camera work and everything else – you always knew what you were watching.

One of the things I like Bumpley It was that you maintained the level of war, but kept the number of letters in the mind, which really let the interior of the characters shine. The character work is something that is always a key to your work, but does it help to move forward in a larger franchise?

Yes, I mean, you can come back to live-action movies and they are bigger and bigger, more elaborate and more spectacular and I do not know where I can go from there![[[[Laugh]I did not know how big I could make them and I did not know how I could make it more attractive! So this film was really going in the other direction – let's take this huge canvas that they are painting for the past 10 years and let's focus on its small angles; Let's tell a more intimate story, a more personal story, and more character-based story about this relationship, about this connection between the robot – actually this robot is meaningful – and to understand the girl and the blending of those things.

Essentially, because Bumpley is always a transformer with every infinity, a comics to cartoons, a great infinity for humanity, and I thought why looking for it would be cool and exciting. What is that about its existence and its experience; Why she became a character who loves humans more than anyone. Why is he like us? I think the film answers the question, because of the relationship with this extraordinary girl. We still want to make sure that this is one Transformers Franchise film, so you want to chase some cool robotic filaffe and some high octane motions and do cool battles – I like the stuff – but the original is essential about the relationship and emphasized the same thing.

And filmmakers sometimes require that emotional investment with action, so that it gets more than just spectacular performance.

I agree one hundred percent. It was a conversation that we were with our animators, often with our crew and stunt guys, often with our combat choreographers. It was like, "Look, all those content is pleasing. It is very interesting to see all the content, but if you do not invest in your characters, who care for them?" Any one of them makes a difference, it's just sound, it's just noise and anger and retina-burning colors and images and stuff – you have to take care of what happens to your characters. The end of the world has no meaning, it is too big. You have to focus on the end of Bumblebee, or Charlie, or the end of his family. You have to focus on it. If you take care of it, then you worry about whether they fail or not. Everything else is lost, it is too big so you have to concentrate and it was one of the things which we are going back often.

Hopefully, many people are watching the final credit Kubo and Two Strings, Where you can showcase the large-scale models used. Did you have a large number of Bumblebee on the set or was it mostly CGI?

We tried to use the same tricks. From the physical animation background, as well as the virtual animation background, I want to – with what we've done in LAKA – try to capture the contents of the camera as much as you can. Those films are Hybrid which I have done in LAKA and this movie is a hybrid because it is a live action with animation, you can try and get as much as you can in the camera. So we used many tricks, I used my stop motion tricks for sequences with so many robotic interactions. I broke those things on the storyboard within an inch of their life, so everyone knows what's going on, which is important for crews and actors because there really is not anything there.

We will bring a stand each time and thereafter, which was basically like torso, because artists can get an understanding of physiology, when the light hits in the camera lens and how it will react, what will happen is helpful, for our visual performance team . We had a person who was a former circus artist on the circus, occasionally that crew looks like a general meaning "Well, how long does it take to pass from one side of the room to another." Its height? "For me, it will be like that," so it looks like 36 frames to go there, "because I have found it in my head! But that does not mean that anyone else! You have to imagine what people are in your head Do what it can and do, so it was a trick to walk people through my skull which was set.

Ultimately – I tell this story because I think it's just as fun – but I was sitting with my cinematographer Enrique Chadek and at the beginning we were composing a scene and he says: "Travis, I do not see a robot. . "And I say:" He is there and this is what he does. " He could not see the robot, but he is in my mind. So we pass through this whole process and after working together for weeks and weeks and weeks, we are almost halfway through the shoot and at some point, we are setting up a new scene and we are talking to creations and it says , "Travis, I see a robot!" And it was great because at that time our processes began to merge together; My animation processes, their live-action processes – they started mixing together and I think you can see that degree on the screen.

& # 39; Created the nostalgic love letter in the whole film that can be played in the '80s – this film seems to wear its influence in its sleeve. E.T. John Hughes – was there Breakfast Club Iconic '80 was chosen as Flick, or because Judle Nelson sounded the hoarder in 1986 Transformers The Movie, Or both?

I'm glad you caught on! There are many Easter eggs throughout the film, which is very few Transformers History, especially that & # 39; 80's early & # 39; Going to the 90's Transformers, Because it was the Transformers that I fell in love with. It's definitely an aspect. This Breakfast Club The context was taken for a variety of reasons, because in the '80s, the film had a chance to pay tribute to those great cinematic titans of the era, and apparently it was the biggest Steven Spielberg. A person who has made my entire life and paganism at some level, I feel that he is responsible for becoming a film producer.

But all of her John Hughes, I think there really is something special, in the sense that she made movies; He never talked to teenagers, he always used to behave such a seriousness and adolescence in adolescence. He saw that experience honestly and said most of the stories with great humor, but also with great paths. I thought, as a child watching movies, I always felt that, "Oh there are some who are meant to be juveniles and that means passing through this trial." So that element, I want to make sure that we brought it to this movie. As it is, this version of an older man is not meant to be a teenager, it really is when we are seeing it in our lives at a critical time. Still having fun and still playing around it, but by giving modesty to John Hughes, I thought that what this movie really is is a direct way of telling viewers.

ત્યાં જ્હોન કાર્પેન્ટર જેવા ગાય્સ પણ છે, જેમણે મને '80 ના દાયકામાં મોટા થવાનું પસંદ કર્યું હતું, તેમની ફિલ્મોમાં હંમેશા તેમની પાછળ કેટલાક ઊંડા રાજકીય સંદેશાઓ હતા, પરંતુ તેમની પાસે હંમેશાં આ મહાન વૈજ્ઞાનિક, પાગલ, માત્ર ગોન્ઝો સામગ્રી હતી. તેથી મેં તેનાથી ફિલ્મમાં તે તત્વોને વેન કરવાનો પ્રયાસ કર્યો, જે ઘણો આનંદ હતો. હું સ્કોર જ્હોન કાર્પેન્ટર સ્કોરથી પણ ચાહું છું, તેથી જ્યારે હું મારા સંગીતકાર ડારિઓ મારિયેનીલ્લી સાથે બેઠો ત્યારે અમે તેના વિશે વાત કરી – અમે આ જ્હોન વિલિયમ્સના પ્રકારનું, આ એમ્બિલિન પાસાને જોઈએ છીએ, પરંતુ પછી અમે કેટલીક અદ્ભુત ઇલેક્ટ્રોનિક જ્હોન સુથાર સામગ્રી જોઈએ છે, તે તે વસ્તુઓને એકસાથે મશ્કરી કરવા જેવું છે અને મને લાગે છે કે તેણે ખરેખર તેને પકડવાની સાથે ખેંચ્યું છે.

જિજ્ઞાસાથી તમારી મનપસંદ '80 ની જ્હોન કાર્પેન્ટર ફિલ્મ શું છે?

ઓહ ભગવાન! હું પ્રેમ ન્યુ યોર્ક માંથી છટકી દેખીતી રીતે, મને લાગે છે કે મેં તેને તાર હેઠળ બનાવ્યા છે – તે 1981 ની જેમ બન્યું છે, તે ખૂબ જ વહેલું છે. તે જીવે છે તે એક છે જે ઘણા લોકોએ જોયા નથી, પરંતુ તે રોડી રોડ્ડી પાઇપર અને કીથ ડેવિડ સાથે લડ્યા છે જ્યારે તેઓ એલીવેમાં છે અને તેઓ હંમેશાં લડ્યા છે – તે માત્ર ચાલે છે અને તે જ ચાલે છે અને જાય છે અને જાય છે![[[[હસે છે]અને હું પ્રેમ કરું છું લિટલ ચાઇના માં મોટી મુશ્કેલી – ઘણા બધા સારા છે. વાસ્તવમાં, જ્યારે અમે બ્રાઇટન ધોધનું શહેર બનાવ્યું હતું, ત્યારે તમારે તેને જોવા માટે સ્ક્વિન્ટ કરવું પડશે, પરંતુ બેકગ્રાઉન્ડમાં બ્લેક પૂલની ડ્રેગન છે, અમે વાસ્તવમાં વાંગ ચીની ખાડીના રવેશને ફરીથી બનાવ્યું છે. મોટી મુશ્કેલી, તે પૃષ્ઠભૂમિમાં છે, તેથી મહાન માણસને વિનંતી કરવાની રીત છે.

મને લાગે છે કે તમારી ફિલ્મો વિશે તે મહત્વપૂર્ણ છે બમ્પલેબી સાથે સાથે તે માતાપિતાના નુકશાન અને કિશોરવયના મુદ્દાઓ, ખાસ કરીને માતાપિતા સાથેના સંબંધો સાથે વહેવાર કરે છે, જે '80 ની ઘણી મૂવીઝ પર કેન્દ્રિત હતી. તે તમારા માટે એક મહત્વપૂર્ણ થીમ શા માટે છે?

આપણે બધા આપણા મુદ્દા પર કામ કરી રહ્યા છીએ, આપણે નથી? ક્યારેક મોટી સ્ક્રીન પર, ક્યારેક ઉપચારમાં! જ્યારે હું બનાવી રહ્યો હતો કુબો, હું મારા પોતાના અનુભવો ઉપર અને મારા માટે કેટલાક સ્તર પર ઘણો પ્રતિબિંબિત કરું છું, કુબો પ્રતિનિધિત્વ … હું જે રીતે ફિલ્મ વિશે વ્યક્તિગત રીતે વિચારું છું તે એ છે કે તે વાસ્તવિક જીવન રૂપકોમાં આવરિત છે; તમે આ બાબતોને ટોચ પરની કાલ્પનિક આ વાનર સાથે શોધો છો પરંતુ તે માટે કુબો, તે મારા બાળપણનું એક વિચિત્ર સંસ્કરણ હતું, તે મારા અને મારા માતા અને મારા પિતા વિશે આવશ્યક હતું.

આ ફિલ્મ, તે બરાબર નથી કે તેનામાં તે તત્વો છે. મેં અહીં મારા પોતાના બાળપણ વિશે અને ત્રણના પિતા તરીકે વિચાર્યું, મેં મારા પોતાના બાળકો સાથેના મારા સંબંધો અને તે સંબંધો કેટલા જટિલ છે તે વિશે વિચાર્યું. કેટલીકવાર જ્યારે નુકસાનની લાગણી વિવિધ કારણોસર, માતા-પિતાને દૂર લેવામાં આવે છે અથવા તેઓ જે રીતે બનવા ઇચ્છે છે તેના રીતે તેમના બાળકોના જીવનનો ભાગ બનવામાં અસમર્થ હોય છે અથવા તેમના બાળકોને તેમની જરૂર હોય તે રીતે. તેથી તે એક પાસું હતું કુબો અને તે એક પાસું હતું – ચાર્લી અને બમ્બલબી વચ્ચેનો મુખ્ય સંબંધ તેની સાથે કરવાનું કંઈ જ નથી; તે એક અલગ પ્રકારનો સંબંધ છે, પરંતુ તે એક તત્વ છે કારણ કે તે આટલું જ મહત્વનું છે અને તેમાંથી ઘણા આપણા દ્વારા પસાર થયા છે અને મારી પાસે પણ છે, તેથી તે માત્ર તે વિશે વિચારી રહ્યું છે અને ફિલ્મને વધુ ઊંડાણ આપવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છે. પરિમાણ

કાઢી નાખેલા દ્રશ્યો અથવા વધારાની સુવિધાઓના સંદર્ભમાં, તમે હોમ એન્ટરટેઇનમેન્ટ પ્રકાશન વિશે અમને શું કહી શકો છો?

અમને ઘણી સરસ સામગ્રી મળી છે. તેઓ પાસે ઘરની વિડિઓ રિલીઝ કરવામાં સમર્થ હશે તેના કરતાં અમારી પાસે વધુ સામગ્રી છે! અમારી પાસે વધારાના એનિમેટેડ દૃશ્યો છે જે અમે ક્યારેય પૂર્ણ કરવા માટે ક્યારેય પૂર્ણ કર્યા નથી, અમારી પાસે ઍક્શન ઍક્શન દ્રશ્યો છે જે અંશતઃ એનિમેશનમાં પૂર્ણ થયા છે, અમને કેટલાક જીવંત એક્શન દૃશ્યો મળ્યાં છે જે પેસિંગ માટે અને વાર્તાલાપની સ્પષ્ટતા માટે છે કે અમે બહાર નીકળી ગયા છીએ. હજુ પણ પ્રેમ.

મારો મતલબ એ છે કે પ્રારંભિક કટ હંમેશાં ખરેખર છે, ખરેખર લાંબી છે તેથી 30 થી 40 મિનિટના દૃશ્યો છે જે મૂવી બનાવશે નહીં, કારણ કે અંતે હું એક સુવ્યવસ્થિત વાર્તા કહેવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યો છું અને તમને કેટલાક દ્રશ્યો મળે છે. માર્ગ હું ખરેખર માનું છું કે વાસણને ટ્રીમર, તે લઈ શકે તેટલું વધુ, અને તમારે ખરેખર તમારી વાર્તા શું છે તેના પર ધ્યાન આપવું જોઈએ અને પછી ત્યાંથી નિર્માણ કરવું જોઈએ. તેથી અમને લાઇવ-ઍક્શન અને એનિમેટેડ બંને દૃશ્યો મળી ગયા છે, જે છેલ્લે ઘર વિડીયો રિલીઝ પર દિવસનો પ્રકાશ જોશે. લોકોને જોવા માટે હું ઉત્સાહિત છું.

તમારા માટે શું છે? શું તમને આ ફ્રેન્ચાઇઝ સાથે વધુ કરવાની યોજના છે, અથવા તમારી પાસે એનિમેટેડ રેખા કંઈક છે?

મેં 15 વર્ષ પહેલાં, લાકાને મારી કંપનીની શરૂઆત કરી, અને તે હજી પણ મારા જીવનનો એક મોટો ભાગ છે. તે મારા માટે અગત્યનું છે; તે મારા બાળકને કેટલાક સ્તરે છે, તેથી અમને ત્યાં વધુ ફિલ્મો આવી રહી છે. અમારી આગામી એનિમેટેડ ફિલ્મ, ખૂટતી લિંક, આ વસંત બહાર આવે છે અને હું તેના વિશે ખરેખર ઉત્સાહિત છું. એનિમેશન ફિલ્મ બનાવવાની પ્રક્રિયા કેટલી ધીમી છે તે તમને સમજાવવા માટે, મેં શૂટિંગ શરૂ કર્યું ત્યારે શૂટિંગ શરૂ કર્યું કુબો [[[[હસે છે]અને હવે જ્યાં મેં સમાપ્ત કર્યું તે સમયની અંદર કુબો અને અમે રિલિઝ કર્યું કુબો અને પછી મેં કામ કરવાનું શરૂ કર્યું બમ્પલેબી અને હવે અમે આ ફિલ્મને મુક્ત કરી રહ્યા છીએ ખૂટતી લિંક હજી કરાયું નથી! પરંતુ અમે આ ફિલ્મ સમાપ્ત કરી રહ્યા છીએ અને તે આગામી મહિનાની અંદર કરવામાં આવશે, તેથી તે બહાર આવી રહ્યું છે અને હું તેના વિશે ખરેખર ઉત્સાહિત છું, તે આનંદની વાત છે.

અને અમને ઘણી બધી રસપ્રદ, રસપ્રદ, અસામાન્ય સામગ્રી મળી છે કે જે અમે અસંખ્ય જુદી જુદી ફિલ્મો માટે માર્ગ બનાવી રહ્યા છીએ. ત્યાં થોડી મૂવીઝ છે જેનો આપણે વિકાસ કરી રહ્યા છીએ, જે ખરેખર મને લાગે છે કે જે માધ્યમમાં ક્યારેય કરવામાં આવે છે તેનાથી વિપરીત છે, કે હું દુનિયા સાથે શેર કરવા માટે રાહ જોઈ શકતો નથી, પરંતુ અલબત્ત, તે માર્ગ નીચે છે.

પછી મારા માટે અંગત રીતે, ફરીથી લિકા મારી પ્રાધાન્યતા છે, પરંતુ આ અનુભવ ખરેખર મારા જીવનમાં સૌથી વધુ લાભદાયી સર્જનાત્મક અનુભવોમાંનો એક હતો. આ બધી વસ્તુ બનાવવી અને પછી ફિલ્મ નિર્માણના ઊંડા અંતમાં ડાઇવિંગ બનાવવું અને રસ્તાને જોવું, તે કંઈક છે જે મને યોગ્ય પ્રકારની વાર્તા સાથે મળી શકે છે તે શોધવામાં રસ લેશે, મને જીવંત- એક્શન વર્લ્ડ ફરીથી અને ક્યારે પણ સમજણ લેશે, પરંતુ ત્યાં સુધી હું ફક્ત મારા દુકાન પર જઇને વસ્તુઓ રાખવા જઇ રહ્યો છું.

બમ્પલેબી 26 ડિસેમ્બરના રોજ યુકે સિનેમામાં ખુલે છે

Source link